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10 fatos assustadores sobre Pennywise, o icônico vilão de “IT: A Coisa”

Declarações de Stephen King aos segredos da mitologia por trás do palhaço, descubra o que torna Pennywise tão aterrorizante – e tão memorável

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Quem já mergulhou em IT: A Coisa, de Stephen King, ou viu alguma das adaptações, sabe que há algo no mundo mais assustador do que qualquer pesadelo, e ele atende pelo nome de Pennywise, o Palhaço Assassino.

Nascido nas páginas de 1986, o vilão ultrapassou os limites da literatura e se tornou um dos ícones mais marcantes do terror moderno. Por trás do sorriso festivo e dos balões vermelhos, existe uma criatura cósmica, cruel e impossível de compreender. A seguir, dez curiosidades que mostram por que Pennywise não é só assustador – é simplesmente inevitável.


Criado para despertar o medo mais puro
Stephen King contou que escolheu o palhaço como forma depois de se perguntar: “O que assusta as crianças mais do que tudo?” O resultado foi um rosto que mistura brincadeira e ameaça, confiança e terror – uma armadilha perfeita para os mais inocentes.

O ciclo dos 27 anos
Pennywise não aparece o tempo todo, ele desperta. A criatura se alimenta do medo das crianças e, depois de cada ataque, entra em hibernação por cerca de 27 anos, até que a fome e a escuridão o façam retornar para Derry e recomeçar o ciclo.

Uma origem que vem do espaço
Pennywise não nasceu na Terra. Ele é uma entidade alienígena e extradimensional que chegou ao planeta bilhões de anos atrás, em um impacto catastrófico, e se instalou no subsolo da cidade de Derry, no Maine, para dali influenciar e corromper tudo à sua volta.

Sua verdadeira forma é impossível de compreender
O palhaço é apenas uma máscara. No livro, King descreve que sua forma real é tão inimaginável que a mente humana não consegue processá-la. Quando tenta se mostrar, o mais próximo que chegamos é uma aranha gigantesca cercada por luzes etéreas – as temidas deadlights, capazes de enlouquecer quem as encara.


O grande inimigo: uma tartaruga cósmica
Nem tudo no universo de Stephen King é destruição. O oposto de Pennywise é Maturin, uma tartaruga gigante que representa a criação e a harmonia. Segundo o autor, ela “vomitou o universo” e protege o equilíbrio cósmico, servindo como força de luz contra a criatura que devora o medo.

Poderes além da imaginação
Mudar de forma é só o começo. Pennywise lê mentes, manipula objetos, se teletransporta, fica invisível e até se regenera de ferimentos fatais. Sua maior habilidade, porém, é sentir o medo e se alimentar dele. O pavor é seu banquete, e as crianças, suas vítimas preferidas.


Ele existe em outros livros de Stephen King
Pennywise não está confinado a IT. O vilão é citado em outras obras do autor, como O Apanhador de Sonhos, Novembro de 63 e até A Torre Negra, que conecta vários universos de King. Essa rede de referências cria um verdadeiro “multiverso do terror”.

O visual que nunca mais saiu da cabeça do público
No livro, o palhaço veste um traje prateado com pompons laranja e tem cabelo ruivo-alaranjado. A descrição simples virou um ícone. Nos cinemas, atores como Tim Curry e Bill Skarsgård ajudaram a eternizar o contraste entre o “palhaço amigável” e o monstro escondido por trás da pintura.

A fobia de palhaços ganhou um rosto definitivo
Depois de Pennywise, os palhaços nunca mais foram os mesmos. Ele transformou o medo dessas figuras em algo quase universal, e consolidou o “palhaço do mal” como um dos maiores arquétipos do horror moderno.

O símbolo por trás do susto
Sob as camadas de maquiagem e os sustos explícitos, há algo mais profundo. Pennywise representa medos humanos: a perda da inocência, a solidão, o trauma que volta para assombrar. Ele é o eco de tudo que tentamos esquecer, e o lembrete de que o mal, às vezes, usa um sorriso.

Filmes

O Diabo Veste Prada 2 é melhor do que você esperava – e por um motivo surpreendente

Andy e Miranda voltam 20 anos depois para discutir o que o cinema raramente toca: o colapso do jornalismo e o que resta das pessoas que construíram impérios nele.

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O Diabo Veste Prada 2 chegou aos cinemas brasileiros em 30 de abril carregando o peso de uma das maiores perguntas de 2026: dá pra continuar uma história que todo mundo já sabe de cor sem trair o original? A resposta, com 20 anos de distância e um mundo diferente como pano de fundo, é sim – e de um jeito que poucos esperavam.

ALERTA DE SPOILERS ABAIXO

Dirigido novamente por David Frankel, com roteiro de Aline Brosh McKenna, o filme reúne Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci numa trama que usa a crise do jornalismo impresso como gatilho para explorar algo mais interessante: o que acontece com as pessoas que constroem um império quando o chão some debaixo dos pés.


Andy Sachs agora é uma jornalista premiada no New York Vanguard, exatamente o tipo de carreira séria que ela sempre quis quando torcia o nariz pra Runway lá em 2006. Aí vem a demissão, por mensagem de texto, durante uma noite de premiação. O filme praticamente abre com essa cena, e é nesse momento que O Diabo Veste Prada 2 deixa de ser uma homenagem ao passado e vira algo com coisas reais pra dizer.

Andy volta à Runway não por redenção ou nostalgia, mas porque precisa do emprego. Miranda também não está em posição cômoda: a revista migrou para o digital, os investidores querem métricas antes de opinião, e o personagem de B.J. Novak representa tudo o que está destruindo o jornalismo com planilha e sorriso. A dinâmica entre as duas funciona porque nenhuma delas virou outra pessoa. Andy ainda acha que o jornalismo dela é mais importante que o da moda. Miranda ainda é intragável em reuniões de RH. É essa teimosia de personalidade que sustenta o filme.


A grande virada do roteiro envolve Emily Charlton – agora executiva de uma marca de luxo e responsável pelas decisões publicitárias que mantêm ou afundam a Runway. Emily Blunt entrega cada cena com precisão cômica, e a revelação de que ela é a força por trás da crise de Miranda funciona bem como engrenagem dramática. O que o filme acerta aqui é recusar o maniqueísmo: Emily não é uma vilã de cartoon, é uma mulher que chegou onde queria e ainda carrega as mesmas inseguranças de sempre, só com um orçamento maior. A sequência que ela e Andy compartilham quando a verdade vem à tona é o melhor pedaço de atuação do filme.

Uma das imagens mais inteligentes de O Diabo Veste Prada 2 é pequena: o mesmo cinto cerúleo que Miranda usou para dar uma aula sobre como a moda molda o que o mundo veste reaparece numa barraca de mercado popular. É o tipo de detalhe que funciona como crônica sem precisar de discurso. O mesmo vale para o ritual do casaco – que Miranda agora precisa pendurar sozinha, num escritório onde ninguém paralisa mais quando ela entra. Esses gestos valem mais que qualquer monólogo sobre a crise da mídia impressa.


A produção estreou com mais de US$ 233 milhões em bilheteria global no primeiro fim de semana, tornando-se um dos maiores lançamentos do ano – o que diz tanto sobre o poder da nostalgia quanto sobre a execução do filme para justificar esse retorno às salas.

O filme inteiro opera com contenção suficiente para não se tornar um desfile de referências ao original. O Diabo Veste Prada 2 não precisava existir. Mas existindo, chegou com algo real pra dizer – e isso, em 2026, já é mais do que a maioria.

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Emily Blunt revela que tinha medo de Meryl Streep no set de ‘O Diabo Veste Prada’

Em entrevista de divulgação da sequência, as atrizes confirmaram que Meryl Streep mantinha distância deliberada dos colegas para preservar a autoridade da personagem

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Quase duas décadas depois das filmagens do primeiro O Diabo Veste Prada, Emily Blunt confirmou o que muita gente já desconfiava: Meryl Streep era uma presença intimidadora no set. Em entrevista ao programa SiriusXM Front Row com Andy Cohen, ao lado de Anne Hathaway e Stanley Tucci, Emily contou que a colega estava tão imersa no universo de Miranda Priestly que a convivência nos bastidores tinha uma tensão muito particular.


“No primeiro filme, eu estava com bastante medo porque sentia que você estava em uma zona”, disse Emily diretamente para Meryl, que confirmou sem cerimônia: “Ah, sim. Eu estava nessa zona.” Emily foi mais longe e batizou o estado de espírito da colega de “zona Miranda” – uma distância calculada que não era exatamente frieza, mas também não era a Meryl de sempre. “Não era impenetrável. A gente conseguia chegar e contar uma história engraçada, mas você não fazia aquela risada extraordinária que eu normalmente ouvia”, lembrou.

Em entrevista separada, Meryl explicou que o distanciamento não era método puro, era estratégia deliberada para sustentar a autoridade de Miranda Priestly em cena. A atriz mencionou que conversou sobre isso com Greta Gerwig, que descreveu uma lógica parecida na direção: “Elas meio que não querem você na festa da equipe. Você precisa de uma pequena barreira para parecer a chefe.”


O Diabo Veste Prada 2 estreia nos cinemas em 30 de abril com elenco original completo – Meryl, Anne, Emily e Stanley Tucci – e adições como Justin Theroux, Kenneth Branagh e Lady Gaga. O primeiro trailer do filme acumulou 222 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, recorde da 20th Century Studios.

Emily Blunt, que era praticamente desconhecida do grande público quando o original foi lançado, disse à ELLE que o papel abriu portas para personagens com mais camadas, e a tirou do caminho das mocinhas de época britânicas. Duas décadas depois, ela voltou ao set. E, segundo as entrevistas de divulgação, a zona Miranda voltou junto.

Assista ao trailer:

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Anne Hathaway confirma que ‘O Diário da Princesa 3’ está em desenvolvimento

Em entrevista à Entertainment Weekly, Anne Hathaway garantiu que o roteiro está em desenvolvimento – e a autora dos livros já entregou que o elenco original volta todo

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Anne Hathaway confirmou que O Diário da Princesa 3 está em desenvolvimento ativo. Em entrevista à Entertainment Weekly ao lado de Meryl Streep, durante a temporada de divulgação de O Diabo Veste Prada 2, a atriz disse que o projeto avança de forma constante – mas ainda sem luz verde da Disney nem roteiro fechado.

“Cem por cento, a gente está constantemente trabalhando nisso”, afirmou Hathaway, explicando que as gravações do novo filme da Miranda Priestly tomaram conta do segundo semestre de 2025 e tornaram impossível tocar os dois projetos ao mesmo tempo. Com O Diabo Veste Prada 2 chegando aos cinemas em 1º de maio, ela sinalizou que a intenção agora é voltar a Genóvia. “A preferência é fazer O Diário da Princesa como o próximo”, disse, mas foi direta ao conter o hype: “As expectativas são muito altas, e se você vai fazer, tem que arrasar.” Streep, ao lado, concordou.


Quem não mediu as palavras foi Meg Cabot. A autora dos livros foi ao BookCon de Nova York no último sábado e confirmou que o elenco inteiro retorna: Robert Schwartzman está dentro, assim como Chris Pine – “embora ele diga que não, mas ele está”, garantiu Cabot. A diretora confirmada é Adele Lim, de Podres de Ricos, anunciada para o projeto em outubro de 2024.

O único ponto em aberto é o retorno de Julie Andrews, que já declarou publicamente não esperar participar de uma terceira parte. Hathaway não abordou o assunto na entrevista, mas prometeu que o roteiro segue sendo lapidado. Ter Cabot entregando nomes no maior evento literário dos Estados Unidos é o sinal mais concreto em anos de que o projeto saiu do modo “estamos trabalhando nisso”.

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