Quando Brutal Paraíso chegou às plataformas no dia 7 de abril, a expectativa era enorme. Luísa Sonza tinha acabado de se consolidar como um dos maiores nomes do pop brasileiro, ainda na esteira do recorde histórico de Escândalo Íntimo – mais de 15 milhões de streams nas primeiras 24 horas no Spotify Brasil. Três anos depois, o quinto álbum de estúdio da artista gaúcha estreou com pouco mais de 2,5 milhões de reproduções no mesmo período, com 13 faixas entrando no Top 200 da plataforma. Os números não são ruins. Mas a comparação foi inevitável – e cruel.

Parte da recepção morna tem menos a ver com o álbum em si e mais com o contexto que cerca a figura pública de Luísa. Desde os tempos de relacionamento com Whindersson Nunes, passando pelo caso de racismo envolvendo a advogada Isabel Macedo de Jesus em 2018 – que a artista demorou para reconhecer publicamente -, até a cena no programa da Ana Maria Braga após a traição do Chico Moedas logo depois do lançamento de Escândalo Íntimo, a imagem da Luísa carrega um peso que boa parte dos outros artistas brasileiros simplesmente não tem. Não é que as polêmicas sejam novas. É que elas criaram uma régua diferente: qualquer tropeço do álbum vira amplificado, qualquer defesa vira suspeita de marketing.

Isso ficou visível no próprio lançamento. Enquanto o álbum chegava às plataformas, a cantora estava respondendo críticas e engajando em discussões no X, comportamento que uma parcela do público leu como combativo aos próprios fãs e que ajudou a esquentar um ambiente que já estava acirrado antes da primeira faixa tocar.

Ambição sem corte

Mas seria injusto colocar tudo na conta da polêmica. Brutal Paraíso tem problemas estruturais reais. Com 23 faixas e 67 minutos de duração, o álbum é ambicioso a ponto de se perder. A proposta de dividir o projeto em três blocos sonoros – abertura com influências de bossa nova e MPB, meio de funk e pop dançante, reta final melancólica e introspectiva – funciona no papel, mas na prática cria uma experiência fragmentada. Quando você chega nas baladas reflexivas da terceira parte, a fadiga de escuta já deu o ar da graça.

A faixa de abertura, Distrópico – que brinca com “distópico” e “trópico” para anunciar a dualidade do disco -, prometia um álbum amarrado em torno da tensão entre paraíso e brutalidade. Essa ideia, porém, só aparece de forma explícita na faixa-título, de oito minutos, que encerra o trabalho. Os outros 22 tracks navegam por temas e estéticas sem que o fio conceitual apareça com clareza suficiente para sustentar a jornada.

O que funciona – e muito

Isso não quer dizer que Brutal Paraíso seja um álbum ruim. Longe disso. Fruto do Tempo, com sample de Caetano Veloso, é uma das melhores faixas que Luísa já lançou. Telefone tem um gancho irresistível, ainda que termine antes de você querer que termine. Tu Gata, com Sebastián Yatra, entrega exatamente o que promete. E a faixa-título em si é genuinamente emocionante – uma carta de oito minutos onde a artista olha para a própria carreira, para tudo que viveu e sobreviveu, com uma vulnerabilidade difícil de ignorar.

Há algo genuíno na origem do projeto: a ideia de que o paraíso não some, mas se revela brutal. O que falta é essa sinceridade atravessar o álbum inteiro com a mesma intensidade.

Brutal Paraíso é o álbum de uma artista que claramente cresceu, que ouviu jazz, que tem referências e que não quer mais ser encaixada numa caixinha. E crescer custa – especialmente quando ninguém corta. Se Escândalo Íntimo funcionou apesar das polêmicas foi porque o disco era redondo, direto e cheio de momentos que prendiam: Campo de Morango, Chico, Penhasco – Parte 2... Aqui, a Luísa apostou em ambição e entregou um projeto maior do que precisa ser. Com dez faixas a menos, Brutal Paraíso poderia facilmente ser o melhor álbum da carreira dela. Como está, tem muito a dizer – e às vezes não deixa ninguém ouvir.

Depois de mais de 50 anos de programa e uma lista de ex-convidados que inclui praticamente todo mundo que importa na música global, o Saturday Night Live finalmente recebeu uma artista brasileira no seu palco. Anitta fez sua estreia histórica no programa na noite do último sábado (11), servindo como atração musical do episódio apresentado por Colman Domingo.

Na primeira performance, Anitta trouxe vários dançarinos para Choka Choka, parceria com Shakira lançada dias antes, embora a colombiana não tenha aparecido como surpresa no palco.

Para o segundo número, a energia mudou de registro: cercada de flores, Anitta apresentou Várias Quejas, a faixa que estava até então sem nome oficial no tracklist do EQUILIBRIVM. A cantora tinha deixado os fãs curiosos antes do programa ao dizer que cantaria uma música que ainda não tinha nome divulgado. A razão ficou clara na hora: a faixa é uma versão em espanhol de Várias Queixas, clássico do Olodum que ganhou circulação nacional pelo grupo Gilsons.

O EQUILIBRIVM, sétimo álbum de estúdio de Anitta, chega às plataformas na quinta-feira (16) e tem estrutura em dois atos: o primeiro em português, com samba, funk e influências africanas; o segundo majoritariamente em espanhol, incluindo versões de músicas do primeiro ato.

O disco também conta com participações de Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Os Garotin e Ebony, além da parceria com Shakira.

Cho Seung-youn, mais conhecido pelo nome artístico WOODZ – e carinhosamente chamado de Luizinho pelos fãs brasileiros -, acaba de confirmar seu retorno ao Brasil. O cantor sul-coreano se apresenta no dia 19 de julho, um domingo, no Komplexo Tempo, em São Paulo, como parte da 2026 WOODZ World Tour ‘Archive. 1’. O anúncio foi feito nesta sexta-feira (3) pela produtora W+ Entertainment e os ingressos entram em venda já neste sábado (4), a partir das 11h (horário de Brasília), pelo site Sympla. Os valores vão de R$ 215 a R$ 1.320, com pacotes VIP que incluem sessões de foto em grupo e hi bye session com o artista.

A conexão de WOODZ com o Brasil vai muito além do palco. Na adolescência, o cantor viveu dois anos no país – um em Santos e outro em Penápolis – enquanto atuava nas categorias de base do Corinthians com o apelido de Luizinho. Ele chegou a cogitar seguir carreira no futebol, mas foi uma noite de karaokê que mudou tudo: um amigo disse que ele não sabia cantar, e aquele comentário, curiosamente, foi o empurrão que faltava para que a música virasse sua missão de vida. De lá pra cá, o artista passou pelos grupos UNIQ e X1 antes de consolidar uma carreira solo que hoje soma mais de um bilhão de streams nas plataformas digitais.

A 2026 WOODZ World Tour ‘Archive. 1’ é a segunda grande turnê mundial do artista e celebra o lançamento de Archive. 1, seu primeiro álbum de estúdio completo, que chegou em março deste ano com 17 faixas que passeiam por pop-rock, alternativo, drum’n’bass e electropop. A tour já passou por Coreia do Sul, Japão, Sudeste Asiático e Europa antes de chegar à América Latina. A última passagem de WOODZ pelo Brasil foi em 2023.

Para os MOODZ – nome oficial do fandom -, o show de julho tem um peso extra. WOODZ cumpriu seu serviço militar obrigatório na Coreia do Sul e voltou ao cenário com Drowning, single que chegou ao topo das paradas mesmo enquanto ele estava fora de circulação.