Agora é oficial: vem aí um filme sobre a vida de Elza Soares. E quem vai dar vida à lenda nos cinemas é ninguém menos que Taís Araújo.

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A produção é da O2 Filmes, comandada por Fernando Meirelles (sim, o cara de “Cidade de Deus”), e foi confirmada pela revista Variety. O roteiro fica por conta de Patrícia Andrade (“Dois Filhos de Francisco”) e Viviane Pistache, com previsão de gravações para o segundo semestre de 2026.

Se você tem a sensação de déjà vu, calma que não é imaginação. Taís já interpretou Elza no filme “Garrincha – Estrela Solitária”, de 2003, mas ali o foco era a relação conturbada entre a cantora e o craque. Agora, o holofote é 100% dela — como tem que ser.

E não foi só o público que aprovou a escolha. A própria Elza, em vida, deu sua bênção. Em 2020, ela escreveu pra Taís:

“Às vezes eu me pego te olhando, sem saber se sou eu ou você… Somos feitas da mesma energia.”

Se isso não é sinal verde vindo da própria diva, não sabemos o que é.

Taís Araújo é uma das atrizes mais respeitadas e influentes do país — e ter ela à frente de um filme sobre uma das maiores vozes da música brasileira é, no mínimo, potente. Vai ser emoção, vai ser representatividade, vai ser história sendo contada com força e respeito.

Ainda não tem previsão de estreia, mas já pode anotar esse filme na lista de “vem aí” que valem a espera.

A boneca mais temida do cinema tem uma origem real — mas talvez não do jeito que você pensa. Se você achava que Annabelle era só um delírio criativo do universo Invocação do Mal, tá na hora de repensar. A personagem, que já ganhou trilogia própria no cinema, é sim inspirada em um caso verídico investigado pelo casal Warren, mas a versão original é muito menos “boneca de porcelana amaldiçoada” e muito mais… Raggedy Ann com cara de boazinha.

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Sim, a verdadeira Annabelle existe. Ela está trancada até hoje no famoso Museu Oculto dos Warren (que, aliás, está fechado atualmente), dentro de uma caixa de vidro com um aviso nada sutil: “Aviso: Não abra!”. E mesmo assim, o que assusta de verdade é o que dizem que vive dentro dela.

Nos cinemas, Annabelle é um ícone do terror moderno. Ela apareceu pela primeira vez no filme Invocação do Mal (2013) e depois ganhou três filmes solo, sendo o último Annabelle 3: De Volta Para Casa. Com um rosto de porcelana rachado, vestido antigo e uma energia que grita “fuja daqui”, a boneca cinematográfica foi feita para assustar à primeira vista — ao contrário da original, que tinha uma aparência quase inofensiva.

Mas por que mudar tanto? A resposta está no drama jurídico (usar a marca Raggedy Ann daria dor de cabeça) e na estética do terror. Nada como uma boneca realista com olhos de vidro para deixar todo mundo desconfortável no cinema. E funcionou.

A história contada nos filmes tem algumas semelhanças com o caso verdadeiro. Na vida real, a boneca foi um presente dado a uma jovem enfermeira por sua mãe. Logo depois, ela e a colega de quarto começaram a notar comportamentos estranhos: a boneca mudava de lugar sozinha, apareciam bilhetes misteriosos, e tudo ficava com uma vibe sobrenatural pesadíssima. Foi aí que entraram em cena os Warren.

Segundo o casal, não era o espírito de uma garotinha, como as garotas acreditavam, mas sim um demônio tentando se manifestar no plano físico. Resultado? A boneca foi exorcizada (sim, isso mesmo), e levada direto para o museu do casal.

Agora, sobre cultos e possessões macabras? Puro suco de ficção. O filme Annabelle (2014) adicionou um ritual satânico, um assassinato chocante e uma transição sobrenatural com muito mais sangue e dramaticidade. Em Annabelle 2: A Criação do Mal, a coisa foi ainda mais longe com demônio fingindo ser criança, armário trancado e outras tantas liberdades criativas.

Mas no fundo, isso pouco importa para os fãs de terror. A Annabelle de verdade — que nem pisca, nem anda, nem gira a cabeça — ainda é cercada por misticismo e teorias bizarras. Tem quem diga que tocar no vidro onde ela está guardada pode te amaldiçoar. Tem quem jure que ela já causou mortes. Tem quem só assista aos filmes com a luz acesa. Justo.

👻 E aí, você teria coragem de visitar a Annabelle de verdade? Ou já passou longe só de ler isso aqui?

Nem todo mundo está achando esse final “ohana”. O live-action de Lilo & Stitch mal chegou aos cinemas e já está causando polêmica nas redes sociais. Apesar do sucesso nas bilheterias — foram US$ 341 milhões de estreia mundial —, muitos fãs do clássico de 2002 estão indignados com as mudanças feitas na nova versão, principalmente no desfecho da história.

ALERTA DE SPOILERS

A principal queixa? A forma como a Disney resolveu reescrever a ideia central do filme: ohana, que significa “família”, e que no original era sobre manter Lilo e Nani unidas, mesmo com todas as dificuldades. No remake, Nani decide ir para a faculdade estudar biologia marinha, deixando Lilo para morar com David (o crush dela no filme) e a avó dele. Stitch continua com eles — mas a ausência da irmã muda totalmente o impacto emocional da história.

Se isso soa estranho pra você, não está sozinho. Nas redes, muitos fãs estão acusando o novo final de sanitizar a crítica social presente no original. A frase “Ohana quer dizer família. Família quer dizer nunca abandonar ou esquecer” virou meme na época, mas também representava algo bem sério: a luta de duas irmãs para permanecerem juntas, mesmo sob a ameaça dos serviços sociais americanos (CPS). Agora, com Nani abrindo mão da guarda de Lilo de forma “voluntária”, o remake muda completamente o subtexto.

acho hilário que passaram anos e anos com aquela bregaiada de “ohana eh jamais abandonar” e blablabla pra nesse filme a irmã dela largar a guarda dela pra ir fazer faculdade kkkkkkkkkkk https://t.co/PFWNZQhC2i

— dra bruna hime (@himebruna) May 25, 2025

“Isso derrota totalmente o propósito do filme original”, escreveu um usuário no Reddit. “O filme era sobre como, mesmo com pouco, a família se mantém unida. Agora parece que se você tiver um sonho ou um objetivo, pode abandonar sua irmã pequena — e isso é tratado como algo positivo.”

Outro tweet viral foi ainda mais direto: “Lilo & Stitch virou uma versão ‘segura’ e diluída de si mesmo. Eles tiraram a crítica à colonização e aos serviços sociais. O que era uma história sensível virou um final feliz forçado.”

Além disso, outras mudanças também desagradaram os fãs mais atentos: Capitão Gantu, o vilão original, foi eliminado. Jumba, o cientista maluco que criou Stitch, agora assume o papel de antagonista. E Pleakley, personagem que originalmente se disfarçava de mulher para se camuflar na Terra, perdeu esse elemento na adaptação — algo que o próprio diretor comentou dizendo que “tentou manter, mas não rolou”.

Mesmo com as críticas, o público geral parece ter aprovado o longa: o remake está com nota 7.1 no IMDb e 68% no Rotten Tomatoes. Mas entre os fãs de carteirinha do original, fica o sentimento de que algo essencial foi perdido no caminho — como se a Disney tivesse dado um passo pra trás em vez de evoluir a história.

É aquele tipo de remake que parece bonito por fora, mas que mexe num detalhe importante demais pra passar batido. E pra um filme cujo tema central é não abandonar quem a gente ama, isso pesa.