A Disney lançou mais um remake live-action — e, desta vez, decidiu revisitar um dos títulos mais queridos de seu catálogo: Lilo & Stitch, de 2002. O novo filme estreia 23 anos depois da animação original e, embora mantenha o coração da história intacto, acerta em algumas atualizações, mas não escapa da inevitável comparação. Para quem cresceu com a versão animada, o remake dificilmente será uma experiência transformadora. Mas para uma nova geração — especialmente a geração Z e mais jovens — há aqui uma porta de entrada simpática, visualmente bonita e atualizada para a história de uma amizade improvável e cheia de caos.

• 7 filmes que não são de terror, mas vão te traumatizar
• Boneca Annabelle entra em turnê pelos EUA e internet se pergunta: “É sério que deixaram ela sair?”

O enredo continua girando em torno da pequena Lilo (vivida agora pela cativante Maia Kealoha), uma garota havaiana que adota o alienígena fujão 626 — depois chamado Stitch — acreditando ser um cão estranho. Stitch foi criado para destruir, mas acaba aprendendo sobre empatia e amor por meio da convivência com Lilo e sua irmã mais velha Nani (Sydney Elizebeth Agudong), que tenta, com dificuldade, manter a família unida após a morte dos pais.

O que muda, de fato, são os detalhes — e é neles que o novo filme respira com identidade própria. Um dos pontos altos é o desenvolvimento mais aprofundado de Nani. A irmã mais velha, que no original era uma figura protetora, mas pouco explorada, aqui ganha espaço para expressar seus próprios sonhos e frustrações. Ela quer ir para a faculdade, tenta se manter de pé enquanto enfrenta o sistema, e encontra no surfe não apenas um momento de lazer, mas uma possível solução. É um acerto narrativo que enriquece a personagem e, de quebra, dá ao público jovem uma figura feminina mais realista e inspiradora.

Outro recurso inteligente foi adaptar a presença de alienígenas como Jumba (Zach Galifianakis) e Pleakley (Billy Magnussen) para a lógica do live-action. Agora eles podem assumir formas humanas com tecnologia, o que permite momentos cômicos curiosos e evita o excesso de CGI bizarro. As atuações funcionam: Galifianakis entrega o que se espera dele, e Magnussen é um alívio cômico eficiente.

Mas nem tudo brilha. Algumas escolhas deixam a desejar. A ausência do livrinho “O Patinho Feio”, que tinha um papel simbólico no arco emocional de Stitch, enfraquece a transformação do personagem. O remake também dilui um pouco a força do tema da ohana (família, em havaiano) — tão central no filme original. Há uma tentativa de tensionar esse vínculo com cenas em que Nani questiona a própria estrutura familiar, mas o resultado soa menos tocante e mais confuso emocionalmente.

Já Cobra Bubbles, que no desenho era um agente de serviços sociais com ares de ex-agente secreto, agora é literalmente um agente da CIA disfarçado — e perde muito do carisma excêntrico que o tornava tão memorável. Fica a impressão de que tentaram torná-lo mais “cool”, mas esqueceram de mantê-lo interessante.

Por outro lado, o elenco brilha. Maia Kealoha entrega uma Lilo espirituosa, doce e estranha na medida certa, embora o filme insista em fazê-la gritar demais — um detalhe que soa mais incômodo do que engraçado. Sydney Elizebeth Agudong carrega bem o peso de ser irmã, mãe substituta e jovem mulher frustrada. E o retorno de Chris Sanders como a voz de Stitch é um presente nostálgico que funciona lindamente. Também é simpático ver Tia Carrere, Jason Scott Lee e Amy Hill retornando em papéis novos, como uma homenagem discreta à animação original.

No fim das contas, Lilo & Stitch não é uma reinvenção do clássico. É uma adaptação fiel, com alguns toques modernos que agradam, mas também com ausências que pesam. Para quem cresceu com o desenho, a magia talvez pareça diluída. Mas para os pequenos de hoje — que talvez nunca tenham visto o filme de 2002 — esta será uma boa apresentação ao caos adorável de Stitch, com a vantagem de um visual caprichado e um elenco comprometido.

Lilo & Stitch estreia nos cinemas no dia 22 de maio.

Nota: 8,5/10

Taylor Swift está oficialmente fora da encrenca judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, mas parece que as consequências emocionais foram piores do que qualquer audiência. O ator e diretor retirou a intimação que havia emitido para a cantora, após a equipe de Swift deixar claro que ela não teve nenhuma participação criativa ou profissional no filme É Assim Que Acaba — além de liberar o uso da música “My Tears Ricochet” na trilha.

• Tina, mãe de Beyoncé, revela desejo de que Blue Ivy não siga carreira artística: “É um sacrifício enorme”
• Baixista do Guns N’ Roses diz que não bebeu água por 12 anos — e quase morreu por isso

Em nota, a equipe da loirinha foi direta: a tentativa de Baldoni foi uma “exploração da fama” da artista. O tribunal não só concordou, como ainda deu um puxão de orelha nos advogados do ator por abuso de processo.

Só que, enquanto Taylor limpava o nome, as coisas com Blake Lively — sua amiga de quase uma década — aparentemente desandaram. Segundo fontes próximas, Swift se sentiu traída por ter sido envolvida na disputa. E mais: ela e Travis Kelce teriam se afastado completamente de Blake e Ryan Reynolds.

Até então inseparáveis, Taylor e Blake compartilhavam não só memes, mas também tapetes vermelhos e confissões de admiração mútua. Agora, parece que o gelo tomou conta. A cereja do bolo? Rumores indicam que o time de Lively ameaçou divulgar mensagens privadas da cantora caso ela não a apoiasse publicamente. Eita!

O julgamento entre Lively e Baldoni está marcado para março de 2026. Enquanto isso, Taylor foca no que sabe fazer melhor: entregar eras, álbuns e recordes. Hollywood que lute — Swift vai estar ocupada demais dominando o mundo (de novo).

Enquanto a internet se derrete com a desenvoltura de Blue Ivy nos palcos da nova turnê de Beyoncé, a avó da menina, Tina Knowles, resolveu jogar uma água fria na empolgação. Durante participação no podcast Outlaws, a mãe da Queen B foi direta: “Espero que ela não entre no mundo do entretenimento. É um sacrifício enorme na vida”.

Aos 13 anos, Blue não só integra o balé dos shows como já virou parte do espetáculo: dança, faz carão, interage com o público e até protagoniza momentos hilários com a irmã caçula, Rumi, como no vídeo em que manda a pequena fazer silêncio. Mas para Tina, por mais orgulhosa que esteja, a neta teria um futuro mais leve longe dos holofotes.

“Se ela escolher isso, eu estarei lá na frente gritando e torcendo. Espero que ela escolha outra coisa, mas o que eu sei?”, disse Tina, mostrando que, mesmo com ressalvas, o apoio é incondicional.

Blue Ivy já havia roubado a cena na Renaissance World Tour em 2023, mas agora, na Cowboy Carter Tour, ela mostra que veio ainda mais confiante. Internautas comentam que a filha de Beyoncé está mais desinibida e até debochada — em um vídeo, chega a fazer gesto julgando os vocais da própria mãe (com humor, claro).

Se vai seguir os passos da família ou buscar outra trilha, só o tempo dirá. Mas por enquanto, Blue já é um show à parte — e o público está amando assistir ao nascimento, ou não, de uma nova estrela.