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Filmes

Os 7 vilões mais temidos da cultura pop de todos os tempos

Eles causaram pesadelos, viraram lenda urbana e seguem mexendo com o nosso psicológico até hoje

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Se você cresceu assistindo filme de terror com a mão tapando os olhos, essa lista vai te trazer flashbacks pesados. A cultura pop é mestre em criar vilões que não só assustam, mas grudam na cabeça igual jingle de comercial ruim. A diferença? Esses aqui seguem rendendo pesadelo até em adulto.

Se liga nos personagens que a galera simplesmente não consegue superar:


Pennywise (It – A Coisa)

O palhaço dançarino que aparece no bueiro e mexe com os nossos traumas de infância. Pennywise não é só um vilão — é um lembrete de que o medo mora na nossa memória afetiva. Até hoje, um balão vermelho sozinho numa rua deserta é mais assustador que boleto vencido.


Jason Voorhees (Sexta-feira 13)

Zero palavras, mil facadas. O rei do terror aleatório. Jason é o maior representante do “tá tudo bem, até não estar mais”. Se você já foi pra um acampamento e dormiu leve… mentiu.


Leatherface (O Massacre da Serra Elétrica)

A mistura perfeita de pavor e desconforto social. O look feito de pele humana já diz tudo. Leatherface é aquele lembrete cruel de que o monstro pode ser o próprio ser humano — e, pior, com motivações reais.


Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo)

Ele não precisa te pegar na rua. Ele te pega no sono. Freddy é o terror da geração que tem insônia e crise de ansiedade. A estética vintage, o sarcasmo ácido e a habilidade de aparecer quando você só queria descansar? Total 10/10 no terror psicológico.


Esther (A Órfã)

Plot twist que até hoje choca quem vê pela primeira vez. A vibe de criança inocente que na verdade é uma mulher adulta assassina é simplesmente o auge do “não confie nas aparências”. Esther virou um ícone do cinema de terror moderno — e o medo dela é real porque é possível.


Candyman

Você fala o nome dele cinco vezes no espelho e pronto: azar lançado. Candyman mistura terror sobrenatural com crítica social pesada, e é por isso que ele ainda assombra até quem nunca viu o filme. É lenda urbana com comentário racial, e isso é muito mais profundo do que parece.


Annabelle

A boneca que ninguém pediu pra ter em casa. Parte do universo Invocação do Mal, ela é o terror vintage que virou ícone moderno. Annabelle é o medo do inanimado, do “isso aqui tá me olhando?”. E sim, virou case de marketing — e de traumas também.

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Filmes

O que você não sabia sobre o live-action de “Como Treinar o Seu Dragão”

Curiosidades que incluem acidentes reais, dragões com alma de pet e cenários construídos do zero

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O live-action de Como Treinar o Seu Dragão não é só uma versão em carne e osso do filme que a gente já ama. É um projeto ambicioso, cheio de emoção, suor e, literalmente, sangue — porque sim, teve ator se machucando no meio da gravação.

Do ceticismo à paixão: como Dean DeBlois tomou as rédeas do projeto

Com um orçamento de 150 milhões de dólares (fora a grana do marketing), a Universal decidiu fazer tudo do zero: vila viking, arena de treinamento e até florestas reais na Irlanda do Norte. Nem o cheiro de peixe foi deixado de fora — tudo pra deixar a coisa mais real possível.

Dean DeBlois, que dirigiu e escreveu os filmes animados, não só topou assumir esse desafio como fez questão de ter controle total. Ele estava meio cético com a ideia de um live-action no começo (inclusive pulou o de Lilo & Stitch), mas quando a Universal chamou pra conversar, ele se candidatou ali mesmo. A condição? Ninguém além dele mexeria nessa história. E ele não só comandou o projeto como ainda fez uma ponta como viking — um mimo pros fãs.


Cenários reais, trilha épica e ferimentos de verdade: os bastidores intensos da produção

A trilha sonora também voltou com força total. John Powell, compositor da versão animada, regravou todas as músicas do zero, mantendo o mesmo clima épico. Gerard Butler também está de volta como Stoick, enquanto Mason Thames e Nico Parker foram escolhidos a dedo como Hiccup e Astrid. E sim, a química entre os dois é real: quando atuaram juntos pela primeira vez, ficou claro que era isso. Só que esse conto de fadas não veio sem dor — literalmente. Mason se machucou feio gravando a cena de voo e levou quatro pontos no queixo. Também queimou o dedo do meio durante os treinos com espada. Mesmo assim, seguiu firme, e agora ostenta uma cicatriz que combina (quase) com a do Hiccup.

As cenas de voo foram gravadas com uma engenhoca chamada gimbal, que simula movimentos reais em seis eixos, e usaram cabeças mecânicas de dragões como ponto de referência. O Banguela, por exemplo, foi inspirado em salamandra, pantera negra e até cachorrinho feliz. A ideia era que ele tivesse trejeitos de bichos de estimação — e o resultado é fofo e selvagem ao mesmo tempo. Cada dragão tem uma identidade visual única: a Tempestade parece um pássaro tropical, o Pesadelo Monstruoso lembra um crocodilo, o Gronkel foi baseado numa morsa, e por aí vai.

Dragões repaginados, cenas icônicas e futuro garantido: o que esperar da nova era

O filme é praticamente um remake cena a cena da animação, mas com algumas mudanças estratégicas. Algumas cenas foram cortadas (como o momento em que Hiccup e Banguela quase são pegos pela Astrid) e outras ganharam mais destaque, como a relação entre Melequento e Gosmento. A cena final, por exemplo, mostra todos os treinadores voando pela vila com seus dragões — e é impossível não se emocionar. A estreia no Brasil rolou em 5 de junho de 2025, e o segundo filme já está confirmado para junho de 2027. Ou seja: a era dos dragões está oficialmente de volta.

E cá entre nós… que jornada, viu? O Dean realmente entendeu que nostalgia sozinha não segura um filme. Ele trouxe alma, trouxe emoção e fez o live-action virar uma carta de amor aos fãs antigos — e uma porta de entrada mágica pra uma nova geração de domadores de dragões. Se essa versão já veio assim, imagina o que vem por aí?

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Nicholas Galitzine mostra visual de He-Man e celebra fim das gravações de filme live-action

Ator compartilhou bastidores do live-action de Mestres do Universo e chamou o papel de “o da sua vida”; filme estreia em 2026

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Ele tem a força! Nicholas Galitzine foi às redes sociais neste domingo (15) pra comemorar o fim das filmagens de Mestres do Universo, live-action que vai levar o clássico dos anos 80 de volta às telonas — e com muito músculo, espada e nostalgia envolvida. O ator britânico, que já fez nossos corações baterem mais forte em Uma Ideia de Você e Vermelho, Branco e Sangue Azul, postou uma foto inédita direto dos bastidores, exibindo o visual de Adam/He-Man com a lendária Espada de Grayskull nas mãos.

“Esse foi o papel da minha vida — e eu me dediquei totalmente a ele”, escreveu Nicholas, visivelmente emocionado com a entrega. Mesmo sem revelar muito, ele garantiu estar orgulhoso do filme, agradeceu elenco e equipe e deixou claro que o hype é real.

Além de Galitzine, o elenco está poderoso: Camila Mendes, Alison Brie, Jared Leto, Idris Elba, Morena Baccarin, Hafthor Bjornsson (sim, o Montanha de Game of Thrones) e mais nomes de peso estão confirmadíssimos. A direção fica por conta de Travis Knight, e o roteiro, ainda mantido em segredo, foi escrito por Chris Buttler. A estreia está prevista pra 5 de junho de 2026, o que significa que temos tempo de sobra pra rever a animação original, hein!?

Se Nicholas diz que esse foi o papel da vida dele, a gente acredita. Até lá, seguimos de olho (e de espada imaginária em mãos).

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Cinebiografia de Mauricio de Sousa ganha primeiro trailer e data de estreia

Filme da Disney sobre o criador da Turma da Mônica ganha primeiro trailer e será lançado na semana em que Mauricio completa 90 anos.

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A história por trás de um dos nomes mais importantes dos quadrinhos brasileiros vai ganhar as telonas. Mauricio de Sousa – O Filme, cinebiografia do criador da Turma da Mônica, teve seu primeiro trailer divulgado neste domingo (15) pela Disney. O longa tem estreia marcada para o dia 25 de outubro, celebrando os 90 anos do cartunista, que completa aniversário dois dias depois, em 27 de outubro.

Com direção de Pedro Vasconcelos, o filme promete acompanhar as primeiras quatro décadas da vida e da carreira de Mauricio, desde a infância até o momento em que criou os personagens que marcariam gerações. O papel principal será interpretado por Mauro Sousa, um dos filhos do cartunista, enquanto a versão jovem de Mauricio será vivida por Diego Laumar, ator mirim de 10 anos que já apareceu em produções como A Caverna Encantada (SBT) e Cosme e Damião – Quase Santos (Globoplay).

O trailer revela cenas emocionantes da infância de Mauricio, sua relação com os pais — interpretados por Emílio Orciollo Neto e Natália Lage —, além dos primeiros passos como ilustrador e empreendedor. A produção promete ser um mergulho afetivo na trajetória de um artista que transformou histórias em quadrinhos em um verdadeiro império do entretenimento nacional.

Assista:

Mauricio de Sousa – O Filme estreia nos cinemas em 25 de outubro.

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