Agora é oficial: vem aí um filme sobre a vida de Elza Soares. E quem vai dar vida à lenda nos cinemas é ninguém menos que Taís Araújo.

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A produção é da O2 Filmes, comandada por Fernando Meirelles (sim, o cara de “Cidade de Deus”), e foi confirmada pela revista Variety. O roteiro fica por conta de Patrícia Andrade (“Dois Filhos de Francisco”) e Viviane Pistache, com previsão de gravações para o segundo semestre de 2026.

Se você tem a sensação de déjà vu, calma que não é imaginação. Taís já interpretou Elza no filme “Garrincha – Estrela Solitária”, de 2003, mas ali o foco era a relação conturbada entre a cantora e o craque. Agora, o holofote é 100% dela — como tem que ser.

E não foi só o público que aprovou a escolha. A própria Elza, em vida, deu sua bênção. Em 2020, ela escreveu pra Taís:

“Às vezes eu me pego te olhando, sem saber se sou eu ou você… Somos feitas da mesma energia.”

Se isso não é sinal verde vindo da própria diva, não sabemos o que é.

Taís Araújo é uma das atrizes mais respeitadas e influentes do país — e ter ela à frente de um filme sobre uma das maiores vozes da música brasileira é, no mínimo, potente. Vai ser emoção, vai ser representatividade, vai ser história sendo contada com força e respeito.

Ainda não tem previsão de estreia, mas já pode anotar esse filme na lista de “vem aí” que valem a espera.

Ney Matogrosso, que já marcou gerações com sua voz e presença magnética, agora vê sua história brilhar nas telonas com a cinebiografia “Homem Com H”, estrelada por Jesuíta Barbosa e dirigida por Esmir Filho. E os números não mentem: mais de 511 mil ingressos vendidos e uma bilheteria nacional que já ultrapassa R$ 11,1 milhões. Um feito digno de um ícone.

O longa, que mergulha nas várias fases da vida do artista — da infância difícil ao estrelato como ex-integrante dos Secos & Molhados e ícone da MPB — é um verdadeiro espetáculo sensorial. Mas não espere um filme certinho. Ney é provocação, é liberdade, é intensidade — e o longa faz jus. Com cenas fortes, momentos de romance, dor e resistência, a produção entrega não só uma homenagem em vida, mas também um manifesto artístico.

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E o próprio Ney está amando cada segundo. Em vídeo compartilhado com o diretor Esmir Filho, os dois celebram o marco com muito bom humor. “Ele já ficou marrento assim”, brinca Ney. Esmir responde no mesmo tom: “Eu aprendi com ele!” E a verdade é que sim — a cinebiografia aprende com o próprio Ney a ser ousada, vibrante e única.

No elenco, além de Jesuíta dando um verdadeiro show, estão Jullio Reis, Hermila Guedes, Bruno Montaleone e Carol Abras. Montaleone, que interpreta Marco de Maria, ex-companheiro de Ney, contou em entrevista que a presença do próprio cantor no set foi essencial: “Ele apareceu e ficou até o final. Foi especial demais”.

“Homem Com H” emociona principalmente por não suavizar as dores que moldaram Ney. A rejeição familiar, o afastamento do pai, os amores interrompidos pela AIDS nos anos 90, a coragem de viver abertamente — tudo está ali, sem maquiagem. Mas há também os palcos, o brilho, a reinvenção, o corpo como bandeira e a voz que nunca se cala.

Com mais de meio milhão de espectadores, a cinebiografia caminha para ser uma das maiores bilheterias do cinema nacional, entrando no radar de sucessos como “Minha Mãe É Uma Peça” e “Ainda Estou Aqui”.

Ney Matogrosso é arte viva. E agora também é um sucesso de bilheteria.

Nem todo mundo está achando esse final “ohana”. O live-action de Lilo & Stitch mal chegou aos cinemas e já está causando polêmica nas redes sociais. Apesar do sucesso nas bilheterias — foram US$ 341 milhões de estreia mundial —, muitos fãs do clássico de 2002 estão indignados com as mudanças feitas na nova versão, principalmente no desfecho da história.

ALERTA DE SPOILERS

A principal queixa? A forma como a Disney resolveu reescrever a ideia central do filme: ohana, que significa “família”, e que no original era sobre manter Lilo e Nani unidas, mesmo com todas as dificuldades. No remake, Nani decide ir para a faculdade estudar biologia marinha, deixando Lilo para morar com David (o crush dela no filme) e a avó dele. Stitch continua com eles — mas a ausência da irmã muda totalmente o impacto emocional da história.

Se isso soa estranho pra você, não está sozinho. Nas redes, muitos fãs estão acusando o novo final de sanitizar a crítica social presente no original. A frase “Ohana quer dizer família. Família quer dizer nunca abandonar ou esquecer” virou meme na época, mas também representava algo bem sério: a luta de duas irmãs para permanecerem juntas, mesmo sob a ameaça dos serviços sociais americanos (CPS). Agora, com Nani abrindo mão da guarda de Lilo de forma “voluntária”, o remake muda completamente o subtexto.

acho hilário que passaram anos e anos com aquela bregaiada de “ohana eh jamais abandonar” e blablabla pra nesse filme a irmã dela largar a guarda dela pra ir fazer faculdade kkkkkkkkkkk https://t.co/PFWNZQhC2i

— dra bruna hime (@himebruna) May 25, 2025

“Isso derrota totalmente o propósito do filme original”, escreveu um usuário no Reddit. “O filme era sobre como, mesmo com pouco, a família se mantém unida. Agora parece que se você tiver um sonho ou um objetivo, pode abandonar sua irmã pequena — e isso é tratado como algo positivo.”

Outro tweet viral foi ainda mais direto: “Lilo & Stitch virou uma versão ‘segura’ e diluída de si mesmo. Eles tiraram a crítica à colonização e aos serviços sociais. O que era uma história sensível virou um final feliz forçado.”

Além disso, outras mudanças também desagradaram os fãs mais atentos: Capitão Gantu, o vilão original, foi eliminado. Jumba, o cientista maluco que criou Stitch, agora assume o papel de antagonista. E Pleakley, personagem que originalmente se disfarçava de mulher para se camuflar na Terra, perdeu esse elemento na adaptação — algo que o próprio diretor comentou dizendo que “tentou manter, mas não rolou”.

Mesmo com as críticas, o público geral parece ter aprovado o longa: o remake está com nota 7.1 no IMDb e 68% no Rotten Tomatoes. Mas entre os fãs de carteirinha do original, fica o sentimento de que algo essencial foi perdido no caminho — como se a Disney tivesse dado um passo pra trás em vez de evoluir a história.

É aquele tipo de remake que parece bonito por fora, mas que mexe num detalhe importante demais pra passar batido. E pra um filme cujo tema central é não abandonar quem a gente ama, isso pesa.