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Os 10 melhores filmes de 2025
O ano de 2025 chegou ao fim com uma safra cinematográfica que surpreendeu até os espectadores mais exigentes. Entre sequências que honraram suas franquias, apostas autorais ousadas e blockbusters que reconquistaram a confiança do público nas salas de cinema, tivemos de tudo um pouco – e o melhor é que deu para sentir que Hollywood (e o Brasil, diga-se) ainda sabem fazer filmes que importam. Se você passou o ano scrollando sem saber o que assistir, respire fundo: a lista que preparamos vai resolver essa indecisão de uma vez por todas.
10. F1 – O Filme
F1: O Filme provou que Joseph Kosinski, diretor de Top Gun: Maverick, é um dos cineastas mais consistentes de sua geração quando o assunto é adrenalina. Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, um piloto aposentado que volta às pistas para guiar um jovem talento interpretado por Damson Idris. Com filmagens em pistas reais da Fórmula 1 como Silverstone, Monza e Spa, e foco em efeitos práticos, o filme transporta o espectador para dentro dos cockpits de uma forma que nenhuma transmissão de TV jamais conseguiu.
9. Wicked – Parte 2
Wicked – Parte 2 chegou para concluir a adaptação cinematográfica do musical da Broadway, e Cynthia Erivo e Ariana Grande mais uma vez provaram ser a escolha perfeita para Elphaba e Glinda. O filme arrecadou 468 milhões de dólares mundialmente, consolidando-se como um dos musicais mais lucrativos da história. Embora algumas críticas apontem que o segundo ato do musical não tinha tantas músicas memoráveis quanto o primeiro, a atuação de Ariana Grande é o ponto alto da sequência, com a atriz finalmente assumindo o protagonismo que sua personagem merecia. A performance de Erivo durante o número No Good Deed já está sendo cotada para o Oscar.
8. Zootopia 2
Enquanto isso, a Disney mostrou que ainda sabe fazer animações que encantam todas as idades com Zootopia 2. O filme recebeu críticas positivas e arrecadou 1,137 bilhão de dólares, tornando-se o segundo maior sucesso de bilheteria de 2025. A dupla Judy Hopps e Nick Wilde voltou nove anos depois do original para enfrentar um mistério envolvendo uma cobra chamada Gary De’Snake, com as vozes de Ginnifer Goodwin, Jason Bateman e o vencedor do Oscar Ke Huy Quan. Com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência provou que a Disney ainda consegue entregar mensagens sobre diversidade e aceitação sem parecer que está dando uma aula chata.
7. Superman
James Gunn finalmente entregou sua visão para o Superman, e o resultado foi um sopro de esperança em meio ao cansaço de filmes de super-heróis. Com David Corenswet como Clark Kent, o longa reinicia o universo cinematográfico da DC com uma visão de esperança e ideais tradicionais num mundo cínico. O filme alcançou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes e gerou conversas intermináveis sobre o que significa ser um herói nos dias de hoje. Não é hipérbole dizer que Gunn conseguiu algo que parecia impossível: fazer o público se importar novamente com o Homem de Aço.
6. Premonição 6 – Laços de Sangue
O filme ressuscitou a saga que traumatizou uma geração inteira com suas mortes elaboradas. O sexto filme da série foi o mais bem avaliado de todos, com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e trouxe uma premissa que expandiu a mitologia: uma estudante universitária herda visões de uma premonição de 1969 que salvou sua avó de um desastre em um arranha-céu, mas agora a Morte vem cobrar a conta de toda a família. O filme arrecadou 315,8 milhões de dólares mundialmente, provando que o público ainda adora assistir à Morte criando armadilhas elaboradas – agora com uma dose extra de emoção familiar que surpreendeu até os fãs mais céticos.
5. Marty Supreme
Josh Safdie, um dos irmãos por trás de Uncut Gems, voou solo com Marty Supreme, e o resultado é tão caótico e eletrizante quanto se esperava. Timothée Chalamet interpreta Marty Mauser, um prodígio do tênis de mesa nos anos 1950, livremente inspirado no jogador real Marty Reisman. Em quase duas horas e meia de pura adrenalina, Chalamet entrega o que muitos críticos estão chamando de a performance definitiva de sua carreira. O filme recebeu três indicações no Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme de Comédia ou Musical e Melhor Ator para Chalamet. Gwyneth Paltrow retorna às telas após sete anos de ausência em um papel coadjuvante que lembra por que ela ganhou um Oscar, e Odessa A’zion surge como um talento emergente que promete dar o que falar nos próximos anos.
4. A Hora do Mal
Zach Cregger, que havia conquistado o público com Noites Brutais em 2022, voltou com ainda mais ambição em A Hora do Mal. O filme acompanha o caso de dezessete crianças de uma mesma turma que misteriosamente fogem de suas casas às 2h17 da manhã na mesma noite. Com um elenco estelar incluindo Julia Garner, Josh Brolin e Alden Ehrenreich, o longa alcançou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi celebrado por sua estrutura narrativa em múltiplas perspectivas. A produção arrecadou 268 milhões de dólares contra um orçamento de 38 milhões, consolidando Cregger como um dos nomes mais promissores do terror contemporâneo.
3. Uma Batalha Após a Outra
Paul Thomas Anderson fez algo que ninguém esperava: um filme de ação épico com Leonardo DiCaprio. Uma Batalha Após a Outra é uma comédia de ação inspirada no romance Vineland de Thomas Pynchon, sobre um ex-revolucionário forçado a voltar à sua vida combativa quando ele e sua filha são perseguidos por um oficial militar corrupto. O filme foi rodado em VistaVision, tornando-se uma das primeiras produções a usar esse formato para filmagens principais desde os anos 1960. DiCaprio nunca foi tão engraçado em um filme, passando a maior parte da trama em um roupão xadrez tentando encontrar sua filha desaparecida, enquanto Sean Penn entrega um vilão aterrorizante como o Coronel Steven J. Lockjaw. O filme apareceu em mais listas de “melhores do ano” da crítica do que qualquer outro filme de 2025, incluindo o maior número de primeiros lugares.
2. O Agente Secreto
E finalmente chegamos ao filme que fez o Brasil inteiro estufar o peito de orgulho. O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, conquistou os prêmios de Melhor Ator para Wagner Moura e Melhor Diretor no Festival de Cannes, além do Prêmio FIPRESCI da competição oficial. Ambientado em Recife em 1977, durante a ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um professor e especialista em tecnologia que tenta fugir de um passado violento enquanto é perseguido por assassinos de aluguel. O filme foi eleito o melhor de 2025 pelo The Hollywood Reporter, com a crítica descrevendo-o como “uma obra-prima repleta de generosas notas de humor absurdo, reflexões assombrosas sobre história e memória”. No Globo de Ouro 2026, foi indicado em três categorias, incluindo Melhor Filme em Drama e Melhor Ator em Drama, tornando-se o primeiro filme brasileiro a ser indicado nessas categorias.
A recriação minuciosa do Recife dos anos 1970, o Cinema São Luiz como cenário central, e a performance contida mas devastadora de Wagner Moura transformam O Agente Secreto em muito mais do que um thriller político: é uma reflexão sobre memória, apagamento e as feridas que o Brasil ainda carrega. O filme foi escolhido para representar o Brasil na 98ª cerimônia do Oscar, e desta vez, diferente de Aquarius e Bacurau, as chances de uma indicação parecem mais concretas do que nunca.
1. Pecadores
Ryan Coogler provou que consegue transformar qualquer gênero em uma experiência cinematográfica poderosa. Com Pecadores, o diretor de Pantera Negra entregou um filme de vampiros ambientado no Mississippi dos anos 1930, explorando as raízes do blues e o terror do racismo durante as leis Jim Crow. Michael B. Jordan brilha em papel duplo como os irmãos gêmeos Smoke e Stack Moore, que retornam à sua cidade natal com dinheiro ilícito para abrir um clube de blues. O filme conquistou 98% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de 200 milhões de dólares mundialmente. A combinação de horror sobrenatural com alegoria social fez de Pecadores não apenas um sucesso comercial, mas um fenômeno cultural que divide plateias e aquece debates até hoje.
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Os piores filmes de 2026 (até agora)
2026 tá sendo um ano e tanto no cinema – mas não sempre pelo motivo certo. Aqui estão os filmes que a gente esperava mais (e levou menos)
Seis meses de cinema e já dá para montar uma lista de filmes que não deveriam ter chegado assim. Não é questão de bilheteria – alguns até foram bem nas salas. O problema é outro: são projetos que chegaram com expectativa real, com gente talentosa envolvida, e que entregaram menos do que qualquer versão alternativa deles mesmos poderia ter entregado. Eis os oito que mais doeram.
Pânico 7 é, talvez, o caso mais trágico da lista porque a produção caiu antes mesmo de as filmagens começarem. Melissa Barrera foi demitida em 2023 depois de se posicionar publicamente sobre Gaza, Jenna Ortega foi junto, os diretores saíram, o roteiro foi refeito às pressas. O que chegou aos cinemas em fevereiro é a soma desses buracos: uma história que precisava da Sam Carpenter como protagonista mas que a ignora completamente, substituída por uma filha adolescente de Sidney Prescott que simplesmente não existia em nenhum filme anterior – uma retcon que a franquia faz questão de não explicar. Neve Campbell voltou, e isso é genuinamente bom de ver. Mas o Pânico 7 que existe não é o Pânico 7 que estava sendo construído. É um produto de gerenciamento de crise disfarçado de homenagem.
Supergirl tinha tudo para ser o segundo acerto do novo DCU de James Gunn depois de Superman no ano passado. A Milly Alcock é ótima – todo mundo concorda nisso, né!? O problema é que o filme ao redor dela parece feito por alguém que queria ser James Gunn mas não é James Gunn. Craig Gillespie fez Eu, Tonya e Cruella, dois filmes com personalidade visual própria, e entregou aqui uma estética monocromática, cinza, sem nenhuma das cores cósmicas que tornavam os quadrinhos de Tom King e Bilquis Evely tão irresistíveis. A história de Kara Zor-El, que nos quadrinhos é sobre amadurecer enquanto o universo te destroça, vira aqui uma aventura espacial genérica onde Jason Momoa como Lobo rouba todas as cenas. O que seria ótimo se o filme fosse sobre o Lobo. Não é.
Terror em Silent Hill: Regresso Para O Inferno é o tipo de filme que faz você sentir falta não só do jogo mas do próprio silêncio. Silent Hill 2 é considerado um dos maiores estudos de culpa e luto já feitos no videogame. Uma obra onde cada monstro é uma projeção do estado mental do protagonista, onde cada corredor é uma verdadeira tortura psicológica. O que Christophe Gans entregou foi um filme de atmosfera sem substância: Silent Hill visualmente reconhecível, com Pyramid Head aparecendo nas horas certas, mas vazio por dentro. Os personagens não têm as camadas que tornavam o jogo um soco no estômago. É como visitar uma cidade que você amava e encontrar só a fachada.
Todo Mundo em Pânico voltou com os Wayans depois de duas décadas e a ideia não era ruim, afinal, o gênero de horror está em plena forma, com mais material para parodiar do que em qualquer momento desde os anos 2000. O primeiro Todo Mundo em Pânico funcionou porque o alvo (Pânico, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado) era fácil de reconhecer e recheado de clichês exploráveis. O problema de fazer uma paródia de Pânico em 2026 é que Pânico já é uma autoparódia, e parodiar uma paródia produz principalmente piadas que chegam já digeridas. Anna Faris e Regina Hall sustentam o que podem, mas o roteiro entrega piadas que o público já antecipa.
Super Mario Galaxy é muito barulho para pouco jogo. O primeiro filme, de 2023, tinha um charme que funcionava porque a simplicidade era intencional. O Galaxy vai na direção contrária: mais personagens, mais planetas, mais Easter eggs, mais tudo. Rosalina, que deveria ser o coração emocional da história, mal existe como personagem. O Yoshi aparece e some. As cenas se acumulam sem que nenhuma construa algo sobre a anterior. Muito mais parque temático do que cinema.
A Noiva!, de Maggie Gyllenhaal, é o tipo de projeto que você respeita pela ambição e torce enquanto assiste para que a ambição vença. Ela não vence. A ideia era ótima: pegar a Noiva de Frankenstein de 1935, jogar no Chicago gangster dos anos 1930, dar voz ao monstro feminino, colocar Jessie Buckley e Christian Bale no centro e deixar tudo desandar magnificamente. Buckley é extraordinária. Bale é Bale. Mas o roteiro não decide o que quer ser – musical, thriller de gangster, manifesto feminista, fábula de horror – e a soma de todas essas intenções produz um filme que começa três vezes e não termina direito nenhuma delas. Gyllenhaal claramente ama essa história mais do que sabe contá-la.
O Morro dos Ventos Uivantes de Emerald Fennell é o caso mais frustrante. Depois de Bela Vingança e Saltburn, Fennell tem crédito suficiente para fazer o que quiser, e o que ela quis foi transformar Emily Brontë num melodrama erótico suntuoso com figurinos que parecem couture de museu e Margot Robbie e Jacob Elordi fazendo caretas de intensidade emocional. O livro é sobre obsessão, classe, crueldade e desejo que devora quem o sente. O filme reduz isso a silêncio artístico com close-ups bonitos. A trilha da Charli XCX é genuinamente boa. O filme, no geral, parece uma apresentação de moodboard para um projeto mais interessante que nunca chegou a ser feito.
Dia D, o sci-fi de OVNIs de Spielberg, não é exatamente ruim – Spielberg nunca é exatamente ruim. Mas depois de anos de espera pelo retorno dele ao gênero que o tornou Spielberg, o que chegou é um filme que tem mais ideias do que coragem de desenvolvê-las. Há uma cena aqui e outra ali que lembram por que Contatos Imediatos do Terceiro Grau ainda funciona hoje. O resto parece um diretor cauteloso demais com a própria herança. Para quem esperava que o cara que inventou o maravilhamento cinematográfico com OVNIs voltasse para essa conversa com tudo, Dia D chega como um aceno educado onde deveria ter sido um abraço.
rinta e um anos separam o primeiro Toy Story do quinto, e a Pixar usou esse intervalo todo para calibrar exatamente o que dói mais em 2026. Não é pouca coisa. A franquia que nasceu falando sobre o medo de ser esquecido chegou ao seu capítulo mais atual enfrentando a versão contemporânea do mesmo problema: crianças que trocaram os brinquedos pelas telas e adultos que já nem se lembram quando fizeram o mesmo.
A grande aposta do roteiro, assinado por Andrew Stanton — o mesmo de Nemo e Wall-E — é colocar Jessie no centro pela primeira vez desde Toy Story 2. Woody e Buzz continuam presentes, mas é a cowgirl, carregando ainda o trauma de ter sido abandonada por Emily na adolescência, quem conduz a história quando Bonnie, agora com oito anos, ganha de presente um tablet infantil chamado Lilypad (com voz de Greta Lee). O que começa como uma solução dos pais para ajudar a filha a fazer amigos rapidamente vira o pesadelo familiar que qualquer adulto com memória reconhece: a criança sai do mundo real, entra numa tela e praticamente desaparece. O filme não é sutil sobre isso, e nem precisa ser.
O que torna Toy Story 5 diferente de um episódio de Black Mirror com animação fofa é o cuidado com que trata a tecnologia. Lilypad não é vilã — e o filme tem esperteza suficiente para não ir pelo caminho fácil da tela como inimiga. A Pixar entende que não existe mais audiência que não viva dentro de uma tela, então a escolha foi outra: mostrar que o problema nunca foi o dispositivo, mas o que ele substitui quando ocupa espaço demais. Jessie não precisa destruir o tablet para ganhar. Precisa encontrar uma forma de existir ao lado dele.
O que fica de Toy Story 5 para quem cresceu com a franquia não tem muito a ver com crianças. Tem a ver com o quanto a gente, adultos cronicamente online, também parou de brincar. A cena em que Jessie descobre que deixou uma marca permanente em Emily — que aquela infância virou o nome da filha dela anos depois — é o tipo de coisa que a Pixar coloca de contrabando em meio às piadas. A crítica da New York Times apontou que dá para ouvir o tempo passando nas vozes de Tom Hanks e Joan Cusack, e é verdade: há algo genuinamente emocionante em escutar esses personagens soarem diferentes, mais velhos, depois de 31 anos. O subtexto do filme é que tudo deixa marca, que nenhum brinquedo ficou num quarto à toa, e que a nostalgia é menos sobre o passado e mais sobre o que a gente carrega disso pra frente.
Toy Story 5 traz uma história que consegue falar de telas sem soar como uma carta no final de algum documentário sobre redes sociais pedindo pra você ir lá fora e largar o celular. A Pixar entregou o que prometia: uma razão real para largar as telas por 102 minutos, o que é ironicamente a coisa mais difícil de pedir em 2026, né!?
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10 curiosidades sobre a franquia ‘Todo Mundo em Pânico’
A franquia mais nonsense dos anos 2000 esconde bastidores que são quase tão absurdos quanto os próprios filmes
Todo Mundo em Pânico é o exemplo perfeito de filmes que a gente assiste, não acha graça em todas as piadas, mas ri de chorar mesmo assim. A franquia que nasceu como uma paródia de Pânico e acabou sobrevivendo por cinco filmes e mais de duas décadas tem bastidores bem mais caóticos do que o produto final, o que, considerando o filme que vemos nas telonas, já é dizer bastante. Dez fatos que valem sua atenção:
O nome foi literalmente descartado de outro filme
O título Scary Movie era o nome provisório de Pânico (1996) durante o desenvolvimento, e foi abandonado quando a produção decidiu que o projeto merecia algo mais sério. Quatro anos depois, os Wayans reaproveitaram o nome descartado exatamente para a paródia do filme que o rejeitou.
O roteiro saiu de dois scripts que ninguém queria muito
A Dimension Films adquiriu dois roteiros de comédia de terror que não tinham ido pra frente: Last Summer I Screamed Because Halloween Fell On Friday The 13th e Scream If You Know What I Did Last Halloween. Os dois foram fundidos num único script, e os autores do segundo, Jason Friedberg e Aaron Seltzer, seguiram na franquia e depois assinariam Uma Comédia Nada Romântica e Deu a Louca em Hollywood. Uma escola de pensamento muito específica.
Britney Spears disse não para Drew Decker
O papel de Drew Decker – aquela cena de abertura que todo mundo lembra do primeiro filme – foi oferecido tanto para Jenny McCarthy quanto para Britney Spears. As duas recusaram. McCarthy voltou atrás mais tarde e apareceu no terceiro filme; Britney seguiu o caminho dela, que já estava bem ocupado com …Baby One More Time e uma carreira inteira pra gerir.
Jared Leto também recusou
O papel de Bobby, que acabou com Jon Abrahams, foi oferecido a Jared Leto. Ele declinou para estrelar Réquiem para um Sonho, de Darren Aronofsky – curiosamente, um filme onde Marlon Wayans também aparece, em papel dramático.
Jamie Lee Curtis quase apareceu no armário
A scream queen original tinha uma participação especial planejada: Cindy (Anna Faris) a encontraria escondida num armário enquanto o assassino subia as escadas. A cena não foi filmada, Jamie Lee Curtis não chegou a aparecer no filme, e o armário ficou para a história como o que poderia ter sido.
Marlon Brando filmou um dia e sumiu
Para o segundo filme, Marlon Brando havia sido escalado como Padre McFeely. Ele chegou a gravar um dia de filmagens antes de sair da produção por problemas de saúde. Charlton Heston foi contatado para o lugar, recusou. Cogitou-se até Bill Clinton, que tinha acabado de deixar a Casa Branca. No fim, James Woods ficou com o papel e recebeu US$ 1 milhão por quatro dias de trabalho. Mais eficiente que todos.
O primeiro filme disse explicitamente que não haveria sequência
Dentro da narrativa do primeiro Todo Mundo em Pânico, ficou claro que a história estava encerrada. Quatro sequências e vinte e poucos anos depois, a declaração envelheceu da mesma forma que qualquer promessa feita no início dos anos 2000.
Os Wayans sumiram depois do terceiro
A família Wayans dominou os dois primeiros filmes como produtores, roteiristas e atores. A partir do terceiro, nenhum membro do clã foi chamado para voltar ao projeto. A franquia continuou sem eles – prova de que Hollywood raramente desiste de uma marca que funciona, mesmo quando todo mundo envolvido na criação já foi embora.
US$ 19 milhões de orçamento, quase US$ 280 milhões de retorno
O primeiro filme foi massacrado pela crítica e virou um dos maiores sucessos de bilheteria do gênero nos anos 2000. Essa relação custo-retorno constrangedora é o motivo pelo qual franquias assim continuam existindo – a lógica financeira não tem muito a ver com qualidade, e esse caso prova o ponto com elegância.
Anna Faris saiu. Ashley Tisdale entrou. Ninguém pediu
Todo Mundo em Pânico 5 (2013) foi um reboot que trocou Anna Faris por Ashley Tisdale e removeu praticamente todo o DNA original da franquia. Foi o menor sucesso da série em bilheteria.
